TEATRO MUSICAL

El objetivo final es proporcionar a los estudiantes las herramientas necesarias para liderar equipos creativos, coordinar los elementos técnicos y artísticos, y entregar montajes integrales que reflejen innovación, rigor técnico y sensibilidad artística.

El teatro musical exige un enfoque integral que abarque todos los elementos necesarios para dar vida a una producción escénica de alto nivel. Guiar a los estudiantes a través de un proceso completo que comienza con la conceptualización y investigación/escritura, explorando técnicas avanzadas de narrativa escénica y composición dramático-musical.

A partir de allí, se profundiza en la dirección escénica y la puesta en escena, integrando diseño escenográfico, iluminación y vestuario como herramientas fundamentales para construir un universo visual cohesivo, desde la historia y producción propia de la insdustria del teatro musical. La dirección coreográfica, basada en técnicas mixtas de danza, se convierte en el puente entre el movimiento y la interpretación, asegurando que cada paso cuente una historia y refuerce la emocionalidad del espectáculo. 

De los aspectos centrales del curso es la creación de personajes en el teatro musical, proceso que combina rigor técnico y exploración emocional. Los estudiantes aprenderán a construir personajes complejos a través del análisis dramático, vocal y corporal, y la integración de la psicología del movimiento en el contexto musical. 

Cada personaje se aborda desde una perspectiva integral, considerando no solo su arco narrativo y sus motivaciones, sino también cómo se expresan a través del canto, la danza y la interacción escénica. Este enfoque permite a los intérpretes dar vida a personajes auténticos, que se conecten profundamente con el público y enriquezcan la narrativa global del montaje.